正定这个博物馆有魔力!难怪最近大家都往那跑!看完你不动心?

发表时间:2017-08-17 14:15

从8月11日到现在,正定元曲博物馆每晚的公益演出仍然如火如荼,人们争先恐后去观赏,已经成为一个醒目的文化符号和文化现象。

正定这个小院不及市区繁华!却藏着时光的秘密!来了就不想走!

这不仅受到当地百姓的称赞,更是引发了专家的关注和热议,并对如何繁荣传统文化艺术进行了深入探讨。他们一致认为,传统文化艺术应该想方设法贴近百姓,以便更好地使之发扬光大。

众人一致称赞元曲博物馆的演出

8月16日晚上,正定元曲博物馆内依然热闹非凡:悠扬的乐声、嘹亮的歌声、高亢的唱腔,精彩纷呈的演出博得大家此起彼伏的热烈掌声。

“太好看了。”邢淑梅说,虽然早就听说这里有演出,但由于种种原因一直没能过来欣赏,“今天终于有空了,吃完饭就过来了。”邢淑梅说,自己从一进院看到了三进院,感觉节目都很出色,不过,她还是最喜欢河北梆子,“没听过瘾,明天还来。”邢淑梅笑着说。

与邢淑梅深有同感的大有人在,徐伟便是其中的一位。“我陪着妈妈过来的。”徐伟说,从第一天开始,妈妈每场不落,而且看完后就在自己面前称赞。为了验证妈妈的话的真伪,徐伟决定亲自来一趟。“太出乎我的意料了。”徐伟说,不仅演出门类多,而且个个都是精品。”

虽然没有亲自光临演出现场,但一听演出者是正定县河北梆子剧团的专业演员,国家一级演员、中国戏剧家协会会员、河北梆子剧团演员高秀云便称“肯定错不了。”

石家庄市文广新局艺术处处长冯海燕认为,元曲博物馆的这种做法让百姓在家门口就能欣赏到专业的演出,使传统文化艺术更加贴近百姓,也是对传统文化艺术的一种普及和繁荣。

传统文化艺术要满足老百姓的口味

从1976年上学到退休,高秀云唱了近40年的河北梆子,无论青衣还是老旦,从传统戏曲到新编剧目,她都可以驾轻就熟,因而也被视为河北梆子老旦中之翘楚。除了在舞台上表演外,高秀云还多次参加公益活动,到田间地头、社区、剧社等为那里的人们唱戏。

对于怎样才能让传统文化艺术距离百姓更近,高秀云深有感触:“作为梆子演员,我们必须把声音现场传递给老百姓,这样才能产生共鸣。”因此,从1996年开始,只要周末有时间,高秀云就会去长安公园,为市民、戏迷、票友们唱一段,“只要去,必须唱。”高秀云说,他们想听什么,自己就唱什么,这样才能引起人们对河北梆子的兴趣。不仅如此,她的演出足迹也到过保定、沧州、廊坊、衡水、承德、平山、北京燕山、山东济南等多个省市,向那里的人们展示了戏曲的魅力。

“目前,传统文化已经受到国家高度重视,传统艺术如何借势突围,这是摆在每一位传统艺术工作者面前的一个重要课题。”河北经贸大学艺术学院音乐系教授潘秀昀认为,就戏曲来说,应扩大市场宣传,扩大戏曲艺术的影响力,从基层做起,以村镇、社区为主要舞台。目前开展的“送戏下乡”活动已经是一条很好的途径,但“送戏到社区”、“送戏进校园”活动还需要努力,社区是城市的基本组成单位,社区文化建设关系到每一位城镇居民的归属感问题;校园特别是高校本身承担着文化传承的责任,让社区、校园成为推介传统艺术的场地也是促进传统艺术繁荣发展的重要对策。

冯海燕说,今年7月份,石家庄市推出了省会文化惠民卡,就是以“惠民”为宗旨,积极回应基层群众丰富精神文化生活的热切诉求。“现在,选择权在市民手里。”冯海燕说,只有题材好、内容好、演员演得好,大家才会认可,否则,上座率就会偏低。“这就要求各院团除了做好恢复传统戏、改编历史剧、新编现代戏的工作外,还必须围绕百姓的口味进行加工打磨,以满足大家的需求。”冯海燕说,目前,各剧团已经开始做这项工作了,相信不久将会呈现给市民更多更精彩的节目。

冯海燕介绍,为丰富和活跃省会群众文化生活,繁荣省会文化市场,让省会广大市民在自己的家门口就能欣赏到国内一流水准的精品剧目和艺术家的精彩表演,市文广新局于2007年创办了“一月一名剧”演艺平台。“一月一名剧”以传统戏曲为切入点,将“名家名剧”引进石家庄,无论在戏曲的普及上,还是城市文化品位的提升上,都具有开创性意义。举办以来演出100余场,观众10余万人。同时,市演艺集团于2011年创办的“石演大舞台”,每周四、五在市青少年宫会堂演出两场。举办以来演出300余场,观众30余万人。

传统文化艺术要从自身提高水平

“正定县的传统文化艺术种类很多。”正定县文化馆馆长张刚路说,除了河北梆子外,正定县还有豫剧、京剧、丝弦、坠子、昆曲、秧歌戏等,但目前生存状况迥异。谈及原因,张刚路认为,演员自身水平是不可忽略的重要因素。“据我所知,有一个唱坠子戏的团队,常年有演出,特别受欢迎。”张刚路说,这个团队对演员的要求很高,不仅日常进行培训,而且一旦演员没有达到要求,就会被辞退。

“打铁还需自身硬。”高秀云说,要想让百姓接纳你、喜欢你,自己的唱功必须过硬。“我们的本领就是唱,只有唱好了,大家才会认可你。”高秀云说,只要她来到长安公园,大家都会异口同声地请她唱一段,而且有一次,一位市民听她唱完,才拿着蛋糕去给妈妈过生日。

潘秀昀也认为,专业团体演员艺术水平的提高、与时代接轨的新题材剧目的编创也是很重要的一方面。此外,她建议戏曲与旅游相结合,与节日相结合,打造特色旅游文化,节日文化。“总之,传统艺术的保护,推介与发展任务还是很艰巨的,除了政府的大力支持之外,艺术团体也要开动脑筋,拓展思路,多措并举。”潘秀昀说。

 

传统文化艺术多方面、多角度来培养观众

现在,人们经常会发现这样一种现象:观看戏曲的多是老年人,青年人很少。对此,潘秀昀说,戏曲需要从多方面、多角度来培养观众,特别是中年、青少年观众,因为演员和观众是戏剧艺术的要素,二者互相依存,缺一不可。

冯海燕说,近年来,石家庄市一直在推进“戏曲进校园”活动,每次都会邀请艺术家为师生献上视听盛宴,将传统戏曲的精彩和美好传递给同学们,潜移默化地培养他们对传统戏曲的热爱和传统文化的热爱。“这样做,不仅使学生传承了中华优秀传统文化,还培养了学生们的文化素养和审判情趣,反响很不错。”

高秀云认为,戏曲应该从娃娃抓起,她自己就是这么做的。“小孙子不到一岁半,带他玩的时候我就给他唱戏。”高秀云说,每逢此时,小孙子就会目不转睛地听,甚至会拍手叫好。儿媳看到这里,半开玩笑半认真地说:“等你长大了,让你奶奶教你唱戏。”闻听此言,高秀云心里乐开了花,“这也是一种熏陶,算是耳濡目染吧。”高秀云说,她倒是真的希望孙子可以继承她的事业,把戏曲发扬光大。

文/本报记者 崔虹 图/本报记者 郄磊